Es gab und gibt sie – gute deutsche Filme und Serien, alt wie neu. „Im Westen nichts Neues“, „4 Blocks“, „Das Boot“ – diese Filme und Serien stechen beispielhaft heraus. Wegen ihrer kinematografischen Brillanz. Vor allem aber, weil sie sich von einem unerträglichen Einheitsgrau der deutschen Filmwirtschaft abheben.

Deutsche Filme sind vor allem: vorhersehbar, schwermütig – und immer öfter unerträglich. Deutschland war einst eine Filmnation. Das war mal. Mittlerweile ist der deutsche Film die 37. Seltsam-Komödie mit hohem Budget und niedrigem Niveau, in der dann wieder Matthias Schweighöfer oder Christian Ulmen (okay, der wohl nicht mehr) irgendeine schrecklich geschriebene Rolle übernehmen. Und irgendwann wird auch „Fack ju Göhte 27“ noch verfilmt werden.

Und dann gibt es ein Genre, das man fast „deutsches Noir“ nennen möchte, würde man der französisch geprägten Filmform damit nicht schreckliches Unrecht tun. Deutsche Filme müssen, wenn sie keine geistlos-unlustigen Komödien sind, immer Tiefgang simulieren: Gesellschaftskritik, allgemeine Betroffenheit, alles ist schlimm.

Man bleibt dabei natürlich oft genug extrem flach. Gelacht, nein, auch nur gelächelt werden darf nicht, weil der Weltschmerz aller Ungerechtigkeiten auf den Schultern des Publikums lasten soll. Teilweise wird dabei in fast schon komödiantischer Verzerrung ein politisch-ideologisch gewünschtes Gesellschaftsbild gezeichnet. Deswegen sind die Täter im ARD-„Tatort“ eine der einzigen Rollengruppen, die fast ausschließlich von weißen Männern gespielt werden dürfen.

Werbung

Klimakrise, die Armut des globalen Südens, Rassismus, Sexismus, heteronormative Transfeindlichkeit – irgendein tiefgreifendes gesellschaftliches Problem muss der deutsche Film immer besprechen, wenn er nicht gerade eine Komödie für Lobotomierte ist. Der Deutsche geht offenbar gerne mit einem Stein im Magen und einem Kloß im Hals aus dem Kino.

Lesen Sie auch:

Schweiz

„Gewalt beginnt früher, als du denkst“: Staatliches Gleichstellungsbüro warnt jetzt vor Witzen

Mit Plakaten und Flyern wirbt das staatliche Schweizer Gleichstellungsbüro für seine neue Kampagne „Gleichstellung verhindert Gewalt“. Dabei geht es nicht nur um körperliche Übergriffe, auch Witze oder „aufdringliche Blicke“ könnten Gewalt sein.

Redaktion • 102

Ideologisierte Forschung

Studie: 90 Prozent der sozialwissenschaftlichen Arbeiten sind linksgerichtet

Eine Analyse von knapp 600.000 Fachartikeln zeigt: Rund 90 Prozent der politisch relevanten sozialwissenschaftlichen Veröffentlichungen sind links geprägt. Zugleich hat die ideologische Homogenität vieler Disziplinen in den vergangenen Jahrzehnten noch zugenommen.

Marius Marx • 84

All das ist übrigens mit Hunderttausenden Euro über die diversen „Filmförderfonds“ und Organisationen der Bundesländer und des Bundes – also über Steuermittel – querfinanziert. Weil sich deutsche Betroffenheitsfilme voller Schuld und Schande, die über dem Zuschauer ausgekippt werden, am Markt nicht rechnen würden. Da aber irgendwelche beamtenartigen Personen in Amtsstuben der deutschen Filmförderung auf Basis irgendwelcher seltsamen Kriterien begeistert sind, werden sie trotzdem finanziert.

Die Bundesregierung will jetzt eine Investitionspflicht für Streamingdienste und Sender in den Filmstandort Deutschland. Künftig sollen unter anderem die großen US-Konzerne wie Netflix, Amazon Prime oder Disney+ mindestens acht Prozent ihres Jahresumsatzes hierzulande investieren müssen. Aufsummiert könnten das Hunderte Millionen Euro sein. Das passt natürlich grob in die Erzählung von Kultur- und Medienstaatsminister Wolfram Weimer, der gerne davon spricht, dass Amerika die deutsche Kunst- und Kulturszene wie ein Vampir aussauge.

Weil der deutsche Filmmarkt nicht funktioniert und international längst unattraktiv ist, soll es jetzt die staatliche Verordnung richten. Dabei bräuchte es weniger, nicht mehr Staat in der Filmbranche. Wolfram Weimer bleibt dabei aber auf dem Irrweg seiner Vorgänger. Der deutsche Film schwächelt nicht, weil die Amerikaner zu wenig investieren: Der deutsche Film schwächelt, weil deutsche Filme schwach sind. Und mittlerweile eher von Beamten in Förderamtsstuben als von Künstlern und Regisseuren gestaltet werden.

Der Kulturstaatsminister ist hier das beste Beispiel: Allein sein Haus gibt umfangreiche Wokeness-Kriterien für die Filmförderung aus. „Dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ist es ein zentrales Anliegen, dass die Belange ökologisch und sozial nachhaltiger Filmproduktion sowie der Diversität, der Inklusion und der Antidiskriminierung in der Film- und Kinowirtschaft wie auch bei der Filmförderung angemessen berücksichtigt werden“, ließ er etwa bezüglich der „kulturellen Filmförderung des Bundes“ mitteilen. Man fragt sich, wo der angeblich große Anti-Wokeness-Kämpfer Weimer geblieben ist, vor dem die linke Kulturszene so schreckliche Angst hatte.

Also weiterhin staatlich verordnete Schwermut-Filme mit gaaaanz viel Gesellschaftskritik (natürlich nur linker Kritik). Amerikanische Filme sind ganz anders. Weil man den Zuschauer in der Regel nicht aggressiv erziehen, sondern vor allem unterhalten möchte. Einen Hollywood-Film schaut man in der Regel und verlässt ihn mit einem guten Gefühl – entweder, weil die oft auch sehr einfachen Gut-Böse-Schwarz-Weiß-Geschichten erwartbar mit einem Sieg der Guten, meist der Amerikaner, enden. Oder weil der Film einfach unterhaltsam, witzig war – „light-hearted“, wie die Amis sagen.

Klar, der amerikanische Film vermittelt auch politische Botschaften – ganz abgesehen von der „Woke-isierung“ Hollywoods. Dennoch transportiert er im Grundsatz immer noch oft positive Gedanken, Gefühle und Weltbilder: Wir sind die Besten, wir sind Gewinner und wir lachen dabei. Und das ist einfach die Art von Film, die Menschen sehen wollen.

Die Politik ist derweil von sich selbst begeistert – parteiübergreifend. Sven Lehmann, Grünen-Politiker und Chef des Kulturausschusses im Bundestag, frohlockt: „Endlich geht es vorwärts in der Filmpolitik“. Finanzminister Lars Klingbeil mahnt im typischen Klingbeil-Stil: „Wer am deutschen und europäischen Filmmarkt gute Geschäfte macht, der muss hier auch seinen Beitrag leisten.“ Er ergänzt: Ziel sei es, dass mehr Aufträge nach Deutschland und Europa gingen. „Wir wollen, dass europäische Inhalte gestreamt werden. Und wir fördern die Arbeit unabhängiger Produzentinnen und Produzenten.“

Die „demokratische Mitte“ in Deutschland ist also einig, dass sie darüber entscheiden will, welche Filme Sie gucken. Aber Film ist Kunst: Und wenn Politiker über den Konsum von Kunst entscheiden wollen, wird es in der Regel sehr düster. Lars Klingbeil will, dass wir europäische Inhalte streamen. Dann braucht es eben europäische und deutsche Inhalte, die das Streamen wert sind. Die wirkliche Unterhaltung und kein linksgrünes Moral-Seminar sind.

Wenn diese Inhalte wieder Menschen begeistern und nicht nur Behörden, werden sie auch konsumiert werden. So stärkt man den Filmstandort Deutschland: mit guten Filmen, die gute Geschichten erzählen. Nicht mit Streaming-Sozialismus, Investitionsquoten und Behörden.

Teilen: Zu den Kommentaren (118)